MIREILLE BLANC

Les peintures de Mireille Blanc abordent la réalité comme une énigme : pris entre la familiarité de la  vie quotidienne et l'étrangeté du temps qui passe, les objets et les documents photographiques  qu'elle encadre et filtre ont des significations multiples en tant que témoins et sujets. Se concentrant  sur les moindres détails de la production et de la circulation des images dans la vie contemporaine,  elle retravaille intuitivement des photographies trouvées ou personnelles pour atteindre un niveau  intermédiaire entre l'abstraction et les sédiments de la mémoire, dans des compositions qui  brouillent la ligne entre l'arrière-plan et la figure, en renversant le plus souvent les échelles et les  motifs ornementaux.  

L'artiste s'intéresse également aux détails des cérémonies de la vie quotidienne : gâteaux  d'anniversaire, ballons décoratifs, souvenirs kitsch et emballages cadeaux usagés occupent le premier  plan en tant qu'objets dépeints au bord de la décomposition, juste avant qu'ils ne perdent leur  fonction spectaculaire et ne soient jetés et dénaturés, dans un clin d'œil à l'entropie et à la mortalité  des images. Les textures luxuriantes de la crème, du chocolat ou du glaçage sont reproduites à travers  la matérialité de la peinture à l'huile dans la représentation de gâteaux et de pâtisseries hautement  décoratifs, de tailles et de couleurs variées. Ils sont parfois à moitié mangés, parfois en train de  perdre leur forme derrière une vitrine de pâtisserie, pris dans le processus de devenir les témoins de  leur propre disparition matérielle. Un autre thème récurrent est celui des reproductions  commerciales d'œuvres d'art canoniques, par exemple un Van Gogh imprimé sur un sweat-shirt, usé,  déchiré et plié par les mouvements d'un corps, ou une reproduction accrochée à un mur, accumulant  la poussière et perdant de son éclat à cause de l'exposition à la lumière du soleil. Dans chacun de ces  cas, la superposition de l'image permet au processus de gagner en visibilité : parfois une pochette en  plastique est présente, le plus souvent des morceaux de ruban adhésif ou des agrafes utilisés pour  maintenir la photographie en place sont intégrés à la représentation picturale, indiquant que les  images originales sont des documents physiques qui circulent dans le monde, exposés aux éléments  et au passage du temps. 

Née en 1985 à Saint-Avold, Mireille Blanc vit et travaille à Évry, en France. Elle a étudié aux Beaux-arts  de Paris (2009) et à la Slade School of Fine Arts de Londres (2007). Son travail a fait l'objet  d'expositions personnelles à la galerie Anne-Sarah Bénichou (Paris, 2023), à l'Espace d'art  contemporain Camille Lambert, (Juvisy-sur-Orge, 2021), à THE PILL (Istanbul, 2019), au FRAC  Auvergne (Clermont-Ferrand, 2018), et d'expositions collectives à La Verrière, Fondation d'entreprise  Hermès, (Bruxelles, 2023), au Musée des Sables d'Olonnes, (2023), à MO. CO La Panacée  (Montpellier, 2023), Beaux-Arts de Paris (2023), MASC - Musée d'Art Moderne & Contemporain (Les  Sables d'Olonne, 2023), Centre d'Art 'À cent mètres du centre du monde' (Perpignan, 2021), Musée  Rolin (Autun, 2020), Lieu Unique (Nantes, 2019), Kunstwerk Carl Hüte (Hambourg, 2019), Musée  Crozatier (Le Puy-en-Velay, 2018), Musée des Beaux-arts de Dole (2017). 

Mireille Blanc a reçu le Prix Verdaguer (Académie des Beaux-arts, 2021) et le Prix international de  peinture Novembre à Vitry (2016). Ses œuvres font partie d'importantes collections privées et publiques comme le Fonds d'Art Contemporain - Paris Collections, MASC - Musée d'Art  Contemporain des Sables d'Olonne, Soho House Paris, FRAC Auvergne. Elle enseigne à l'Ecole des Beaux-arts de Paris.