GERNOT WIELAND

L’œuvre de Gernot Wieland se décline en courts-métrages, dessins, photographies, installations et lectures-performées. Ses récits se construisent à travers des combinaisons idiosyncratiques et souvent absurdes d’images et de langage, mêlant des éléments autobiographiques et fictionnels dans des espaces poétiques et oniriques. Wieland crée un univers profondément émotionnel et singulier où la mémoire oscille entre vérité et fiction. Ses récits à la première personne mêlent le personnel et le politique, offrant une analyse humoristique des normes sociales et des dynamiques répressives.

Sur le plan visuel, son travail assemble diverses techniques, notamment le dessin, les séquences en Super 8, les diagrammes, l’animation en argile, l’impression à la pomme de terre et l’aquarelle. Ces méthodes sont aussi accessibles et personnelles que les contenus qu’elles véhiculent. Les récits de Wieland se déroulent comme des rêves, fusionnant passé et présent, et connectant des figures de son enfance—enseignants, camarades de classe ou membres de sa famille—avec des icônes culturelles telles que Sigmund Freud et Jackson Pollock. L’univers de Wieland est imprégné d’une tension kafkaïenne, où la psychanalyse, les normes sociales et la répression se croisent avec humour et douceur. Son travail révèle les cicatrices laissées par des institutions oppressives, des systèmes éducatifs rigides et des névroses fragiles, démêlant délicatement leur impact comme on déplierait un origami. Ses techniques visuelles et narratives invitent les spectateurs dans un monde poignant et troublant, où l’incongruité et l’émotion vibrent à l’unisson. Dans cet univers, les thérapeutes se retrouvent piégés dans leurs propres souvenirs, incapables d’entendre leurs patients, tandis que des figures d’autorité kafkaïennes se dissolvent "comme de l’encre dans du lait" (le titre de son film de 2018). À travers des figurines en pâte à modeler, des paysages coloriés au crayon et des diagrammes absurdes, Wieland crée des récits surréalistes maintenus par une lucidité aigue et presque irréelle. Avec franchise et délicatesse, il examine les fractures, les dislocations et les vulnérabilités de la condition humaine, élaborant un langage narratif et cinématographique à la fois extraordinaire et profondément émouvant.

Gernot Wieland (né en 1968, Horn, Autriche) a complété sa formation a l’Université des Beaux Arts de Vienne (Autriche, 1996) et l’Université des Beaux Arts de Berlin (Allemagne, 1997). Parmis ses expositions personnelles récentes figurent You do not leave traces of your presence, just of your acts, Künstler:innenhaus Bremen, (Allemagne, 2023); Square, Circle, Square, Argos centre for audiovisual arts, Bruxelles (Belgique, 2023); Halb Nackt, Belmacz, Londres (GB, 2023); Turtleneck Phantasies, Kindl – Centre for Contemporary Art – M 1 VideoSpace, Berlin (Allemagne, 2022) and …like ink in milk, Virtual Video Space – Berlinische Galerie, Berlin (Allemagne, 2021). Son travail a fait partie d’expositions collectives dans des institutions telles que Castello di Rivoli (Turin, 2023); Torrance Art Museum (Los Angeles, 2022); SCCA Center for Contemporary Art Ljubljana (Slovénie, 2022) ; Kunstmuseum Bonn (Allemagne, 2021); Kunstmuseum Olten, Olten (Suisse, 2020); Hong-Gah Museum, Taipei (Taiwan, 2020); BIENALSUR - 3rd International Biennial of Contemporary Art of South America, Buenos Aires (Argentine, 2021);  Centre d´art Pasquart, Biel/Bienne (Suisse, 2018); Künstlerhaus Bremen (Allemagne, 2018);  Kasseler Kunstverein, Kassel (Allemagne, 2018); Latvian Center for Contemporary Art, Riga (Latvie, 2017); 9th Norwegian Sculpture Biennial, Vigeland Museum, Oslo (Norvege, 2017) and  Musée du chateau des ducs de Wurtemberg, Montbéliard (France, 2016). Le MAMC+ / Musée d'Art Moderne et Contemporain, Saint-Etienne (France) va lui consacrer une exposition monographique en 2025, accompagné d’un livre co-edité par la galerie THE PILL et publié par JBE Books.

The Perfect Square qu’il a réalisé en 2024, a été sélectionné pour le 74e Berlinale - Berlin International Film Festival - Forum Expanded, Berlin, et First Look 2024, Museum of the Moving Image, New York. Ses films ont gagné de multiples prix: Aus-Blicke au Blicke, Filmfestival, Bochum, (Allemagne, 2023); premier prix à la compétition allemande au 69e Festival International de Court Métrage, Oberhausen, (Allemagne, 2023); Meilleur Film au Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (France, 2022); mention honorable au Festival de Court Métrage de Cannes, (France 2022); Mention Spéciale à ARKIPEL - Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival (Indonésie, 2021); Meilleur Film, VIII Kinodot Experimental Film Festival, St. Petersbourg (Russie, 2020); EMAF Media Art Award des critiques allemands à l’EMAF - European Media Art Festival, Osnabrück (Allemagne, 2019); mention spécial au 36e Festival du Court Métrage, Hambourg, (Allemagne, 2019); il a gagné le 20e MOSTYN Open, Llandudno (Pays de Galles, GB, 2017).