SOUFIANE ABABRI

Se focalisant sur le queer en tant qu'horizon utopique et sur la vulnérabilité sous-jacente dans les expressions de la masculinité, les œuvres de Soufiane Ababri s'engagent de manière critique et humoristique avec l’histoire de l’art à travers des œuvres et des textes historiques, et problématisent les perceptions contemporaines à la croisée de la politique queer et du postcolonialisme.

Le récit visuel d'Ababri s'apparente à un activisme historique de l'art remettant en question le processus d'écriture de l'histoire tout en mettant l'accent sur les histoires mineures et les événements intimes comme point de départ de ses œuvres. Il entrelace habilement sa propre biographie et son héritage avec la production intellectuelle et artistique de figures telles que Jean Genet, Michel Foucault, Felix Gonzales Torres, Allen Ginsberg ou Nazım Hikmet dans des œuvres qui mobilisent l'anecdotique, le diaristique et parfois l'accidentel comme les lieux où une connaissance intime basée sur des affinités peut engendrer un sentiment de communauté en mouvement à travers le temps et l'espace. Allant à l'encontre des conventions hiérarchiques de la création artistique, dans sa série de dessins “Bedworks”, il choisit de travailler à la fois littéralement et conceptuellement, à partir d'un plan horizontal plutôt que "verticalement"; depuis l'intimité de sa chambre plutôt que l’atelier, mettant l'accent sur la domesticité; et utilisant des crayons et des pastels sur papier plutôt que de l'huile ou de la toile.

Les figures exclusivement masculines de ses dessins semblent souvent prises dans des moments d'exposition et de vulnérabilité intimes, sociaux, sexuels et émotionnels, alternant entre des expressions de honte, de désir, d'horreur et de joie. Dépeignant des scènes de manière simplifiée, presque naïve, ses dessins présentent une perspective aplatie rappelant à la fois l'imagerie orthodoxe et les miniatures persanes dans leur effondrement de la distance et de la hiérarchie spatiale pour réorganiser les valeurs associées à la figure et à l'arrière-plan, entre ce qui est évidemment visible et ce qui peut ne pas l'être. L'insertion de textes aux côtés du dessin transmet parfois un dialogue interne sous forme confessionnelle ou humoristique à partir de l'espace introspectif; tandis que dans des œuvres de collage grand format, il peint sur et à partir des images trouvées pour activer un arrière-plan social et politique plus profond.

Outre des séries de dessins et de collages sur papier, Soufiane Ababri s'engage activement dans l'installation, la sculpture et la performance pour créer des environnements immersifs en référence à des formes de socialisation queer et clandestines, agissant à travers l'intermédialité pour réfléchir à la manière dont nous enregistrons, partageons, revendiquons et participons aux résonances collectives de nos fantasmes et peurs les plus intimes.

Soufiane Ababri (1985, Rabat) vit et travaille entre Tanger et Paris. Il a eu des expositions individuelles dans le monde entier, notamment In An Instant The Magician Had Conjured A Dove From His Hat, THE PILL®, Istanbul (2023); Si nous ne brûlons pas, comment éclairer la nuit ?, Praz-Delavallade (Paris, 2023); NON MERCI !!!, Dittrich & Schlechtriem (Berlin, 2022); Bunch of Queequeg, Praz-Delavallade, (Los Angeles, 2021); YES! AÏ AÏ AÏ AÏ AÏ AÏ AÏ ... AM, Mendes Wood DM, (Bruxelles, 2021); A Circus Act Behind Bars of Lilac And Blood, Kulte Art Center (Rabat, 2020); Tropical Concrete Gym Park, Glassbox (Paris, 2020) et Memories Of A Solitary Cruise, THE PILL® (Istanbul, 2019).

Son travail a été présenté dans des expositions collectives institutionnelles telles que Every Moment Counts, Henie Onstad Kunstsenter (Oslo, 2022); Queering The Narrative, Neuer Aachener Kunstverein (Aix-la-Chapelle, 2022); Trilogie des cendres, FRAC Pays de la Loire (Carquefou, 2022); Habibi, les révolutions de l’amour, Institut du Monde Arabe (Paris, 2022); Attention, International Festival For Contemporary Art (Glasgow, 2021); Welcome Home Vol.II, MACAAL (Marrakech, 2020); Lignes de vies - Une exposition de légendes, MAC VAL (Vitry, 2019) et Par amour du jeu, Magasins Généraux (Pantin, 2018). Son travail fait partie des collections privées et publiques du FRAC Poitou-Charentes et du FRAC Pays de la Loire ; du MACVAL ; de Museum of African Contemporary Art Al Maaden au Maroc et de X Museum à Beijing.