BERKE DOGANOGLU

Les peintures de Berke Doğanoğlu traitent de l'existence matérielle et de la vulnérabilité du corps  humain, tout en préservant l'anonymat des personnages grâce à des stratégies de fragmentation et  de déconstruction. Ses toiles texturées, soigneusement et parcimonieusement éclairées, opèrent à  travers la physicalité de la peinture, comme des métaphores du corps humain et de la psyché, tandis  que ses choix de composition établissent un parallèle entre le portrait et la peinture de paysage. Une  relation empathique et tactile émerge de ces peintures, active l'inconscient corporel et invite le  spectateur à s'identifier, à se reconnaître et à projeter sur elles ses propres récits et associations. 

Les peintures de Berke Doğanoğlu appartiennent à un monde privé, légèrement distant. Dans la  plupart des cas, les yeux sont cachés, la tête est retirée ou la figure tourne le dos au spectateur.  Lorsque le regard de la figure est perceptible, il reste introspectif et médiatisé par une distance archivistique ou photographique. Les marques de pinceau texturées et désordonnées correspondent  à la qualité animée de la chair ainsi qu'à son entropie, créant des surfaces où les densités semblent  fugaces comme une touche, en mouvement, toujours réarrangeables dans un ordre différent. Le  détachement ainsi obtenu fournit un terrain fertile pour accueillir les projections des spectateurs,  mais aussi des histoires mineures et un monde de références issues de la litérature, de la peinture et  de la presse écrite concernant le corps humain dans sa matérialité ainsi que dans ses couches  représentationnelles, affectives et psychologiques. Déployées dans des tons d'intimité et véhiculant  une généreuse offrande de soi, les peintures de Doğanoğlu présentent simultanément une  vulnérabilité radicale et un retrait du sens. 

Berke Doğanoğlu (né en 1990, Tekirdağ) vit et travaille à Istanbul. Doğanoğlu est titulaire d'une  licence (2012) et d'une maîtrise (2018) en arts visuels et en conception de communication visuelle de  l'Université Sabancı. Il a terminé le programme de certificat post-baccalauréat en art studio (peinture  et dessin) à l'École de l'Institut d'art de Chicago en 2015. 

Sa première exposition personnelle "As Adam, Early In The Morning" s'est tenue à THE PILL, Istanbul,  en 2020. Il a participé à des expositions collectives, notamment "As If I Couldn't. 6th Year Anniversary  Show, THE PILL, (Istanbul, 2022) Mamut Art Project (Istanbul, 2016) et 135 Square Meter, 8 Persona,  Sabanci University (Istanbul, 2012). En 2020, il a été sélectionné pour participer au programme de  travail et de recherche de la Biennale d'Istanbul organisé par la Fondation d'Istanbul pour les arts et la  culture. En 2023, THE PILL lui a consacré sa deuxième exposition personnelle, "Longing, Sweat,  Roses".