Opsine: Eva Nielsen

T H E P I L L® est heureuse de présenter OPSINE, la nouvelle exposition personnelle d’Eva Nielsen à Paris, à partir du 17 octobre 2026, en parallèle d’Art Basel Paris et de l’exposition Histoires de paysages. De Monet à Hockney (1890–2026) au Musée Marmottan Monet. OPSINE réunit les polyptyques de grand format les plus récents d’Eva Nielsen ainsi qu’une sélection de nouvelles œuvres qui explorent la vision et la mémoire en tant que processus incarnés.

L’exposition emprunte son titre aux opsines, des protéines photosensibles présentes dans la rétine et dans d’autres organismes vivants, qui déclenchent le processus biologique par lequel la lumière est convertie en signal. Prenant ce mécanisme microscopique comme point de départ, OPSINE explore la vision comme un processus matériel et temporel, à travers lequel la lumière, la matière et les corps vivants produisent et transforment continuellement le monde visible. Les nouvelles œuvres de Nielsen circulent entre des échelles radicalement différentes — du cellulaire au géologique et au planétaire —, mettant en relation les structures de l’œil avec des paysages façonnés par l’eau, la sédimentation minérale et les transformations atmosphériques. Les cercles évoquent tour à tour des cellules, des yeux, des lentilles photographiques ou des planètes ; les membranes deviennent verre, soie, peau ou surfaces peintes. Ces changements d’échelle ne cherchent pas à établir une équivalence entre des formes disparates, mais plutôt à tisser des relations entre elles, suggérant un monde dans lequel les frontières entre matière vivante et matière inerte demeurent instables.

Dans le polyptyque éponyme Opsine, cette instabilité acquiert une dimension optique, presque holographique. Les formes avancent, disparaissent puis réapparaissent ; les contours se dédoublent ; les couleurs migrent au sein d’un spectre aqueux, par moments presque psychédélique. L’image ne se présente plus comme un objet simplement reçu par l’œil, mais active la vision en tant que processus matériel, doté de ses propres limites, délais et rémanences. La persistance rétinienne — cette capacité d’une image à demeurer momentanément visible après la disparition de sa source — trouve des échos dans la sédimentation géologique, la chimie photographique et la mémoire. Des processus relevant d’échelles et de temporalités radicalement différentes sont ainsi mis en regard, momentanément maintenus en relation par la peinture.

Les peintures d’Eva Nielsen sont à la fois cinématographiques, architecturales et géologiques : des fragments d’environnements bâtis, des paysages désolés et des architectures utopiques s’entrelacent dans ses compositions, à travers des couches superposées d’opacité et de transparence. Plusieurs échelles et perspectives coexistent, se contredisent et se déplacent mutuellement dans l’indétermination dynamique de lignes de fuite et de projections fragmentées. Le regard et l’esprit du spectateur sont ainsi simultanément attirés vers la densité matérielle de la peinture elle-même et vers la matière affective de l’expérience contemporaine.

Associant des techniques de sérigraphie à l’huile, à l’acrylique et à l’encre sur toile, le processus de création de Nielsen procède par fragmentations, occultations et révélations successives. L’œuvre finale se présente ainsi tout à la fois comme une réserve et comme un résidu, à la recherche d’une fiction picturale capable d’accueillir une pluralité de récits et de temporalités. Dans ses travaux les plus récents, Nielsen introduit des souvenirs périphériques, des figures humaines et des postures corporelles au sein de sa représentation des marges. Les plis et les froissements laissés par le tissu chiffonné qui traverse la peinture apparaissent comme une strate supplémentaire de lignes de fuite, mettant l’image à distance et en réorganisant les éléments. Le passage du temps, à travers l’usure et l’altération, est une nouvelle fois à l’œuvre.

À travers l’ensemble de ces strates et de ces microgestes, le travail d’Eva Nielsen aboutit à une forme de peinture qui déborde son propre médium, demeure ouverte au regard du spectateur et se prolonge dans l’imaginaire. Elle devient ainsi la métaphore d’une topographie de la mémoire, prise entre fiction et traces matériellement inscrites.

Eva Nielsen (née en 1983 aux Lilas) est diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où elle obtient son diplôme en 2009, après une année d’études à Central Saint Martins, à Londres. Parmi ses récentes expositions personnelles figurent Diluvium, ICICLE (Shanghai, 2026) ; Alluvion, Fondation Bullukian-Fontevraud (Lyon, 2025) ; Aster, La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès (Bruxelles, 2025); SpectroGéographies, réalisée avec la commissaire d’exposition Marianne Derrien, dans le cadre de l’exposition du BMW – ART MAKERS Prize (Rencontres d’Arles et Paris Photo, 2023) ; INTARSIA Residency Exhibition, LVMH Métiers d’Art (Paris, 2022) ; Hypersurface, Le Point Commun (Annecy, 2020) ; Evergreen Plaza, Maison Salvan (Labège, 2019) ; Hard Sun, The Cabin (Los Angeles, 2017) ; et The Inventory, LKV (Trondheim, 2012). Son travail a également été présenté dans de nombreuses expositions collectives institutionnelles, parmi lesquelles Gallery of Time, musée du Louvre-Lens (Lens, 2024) ; Manifesto of Fragility, 16e Biennale de Lyon (2022) ; Horizones, 23e édition du Prix de la Fondation Pernod Ricard (Paris, 2022) ; Spring, Fondation Thalie (Bruxelles, 2021) ; Fragments Éphémères, Fondation Schneider (Wattwiller, 2020) ; Persona Grata ?, MAC VAL (Lyon, 2019) ; Paroxysm of Sublime, LACE (Los Angeles, 2019) ; Recto-Verso #2, Fondation Louis Vuitton (Paris, 2018) ; Visions, Plymouth Contemporary (Plymouth, 2017) ; Painting, She said, musée départemental d’art contemporain de Rochechouart (Rochechouart, 2015) ; et Spring Exhibition, Kunsthal Charlottenborg (Copenhague, 2013).

Le travail d’Eva Nielsen a été distingué par plusieurs prix et programmes de soutien : le prix et programme de résidence LVMH Métiers d’Art (2021), le Grand Prix de la tapisserie d’Aubusson (2017), l’Art Collector Prize (2014) et le prix des Amis des Beaux-Arts / Thaddaeus Ropac (2009). Elle a également figuré parmi les artistes présélectionnés pour le prix AWARE (2017), le prix de résidence de la Fondation Salomon (2015) et le prix d’art contemporain de Sciences Po (2010). Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques et privées, notamment celles du MAC VAL, du Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Paris (FMAC), du musée départemental d’art contemporain de Rochechouart, du Centre national des arts plastiques (CNAP), de la Fondation Fiminco, du FRAC Auvergne et de la Fondation François Schneider. Eva Nielsen a été nommée pour le prix Marcel Duchamp en 2025.

Avec le généreux soutien du Centre national des arts plastiques (CNAP).