MARION VERBOOM

Les sculptures de Marion Verboom associent une syntaxe minimaliste à des méthodes d'hybridation  et à une culture de l'échantillonnage. Inspirées par l'architecture, l'urbanisme, la mythologie,  l'artisanat ancestral autant que par des formes d'écriture logosyllabique, les sculptures et installations  de Verboom fonctionnent par itération, en empilant des fragments contigus ou disjoints dans des  combinaisons modulaires adaptatives et spécifiques au contexte. 

Depuis 2015, Verboom créé une série de sculptures totémiques intitulées "Achronies", en référence à  leur inscription intemporelle. Avec ces assemblages baroques, Verboom subvertit la colonne  architecturale traditionnelle avec des modèles et des motifs allant du grec classique au précolombien,  de l'antique Anatolie au répertoire européen moderniste, entrelacés avec des éléments plus  biographiques et organiques. Utilisant une gamme variée de matières premières telles que le béton,  le bois, le plâtre, le bronze, l'argile, l'aluminium et la résine acrylique, ses sculptures se déploient sur  un large spectre de couleurs. L'utilisation stratégique par l'artiste des techniques de moulage et de  fonte ajoute à la qualité animée des surfaces de ses sculptures, intégrant parfois des accidents de  parcours et jouant sur les incompatibilités autant que sur les continuités, tandis que leur disposition  modulaire ouvre d'infinies possibilités d'agencement en fonction de l'espace et des variations de la  lumière. Les œuvres portent une incessante perméabilité à une multiplicité d'histoires de l'art et de  l'esthétique, activant une perception qui combine macro et micro-échelles, temps profond et  projections futuristes. La lente transformation des formes vivantes répond aux errances, mutations et  altérations du symbole à travers l'histoire et la géographie. Verboom active simultanément le style  moderniste et son occurrence primitive dans une archéologie débridée de formes prises entre savoirs  ancestraux, idéaux utopiques et hybridation culturelle. 

Diplômée de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (2009), Verboom a rejoint le  programme d'artistes en résidence De Ateliers (Amsterdam, 2009/2011). Parmi ses expositions  personnelles récentes, citons "Chryséléphantine", La Verrière - Fondation d'entreprise Hermès,  (Bruxelles, 2023) ; "Peptapon", Le Carré Centre d'art contemporain (Château-Gontier, 2021) ; La  Vitrine, FRAC Ile-de-France (Paris, 2020) et "Lectio Difficilior Potior", MASC, Musée de l'Abbaye de  Sainte-Croix (Les Sables, 2015). Elle a participé aux expositions collectives "You Know Who" (Ömer  Koç Collection), Abdülmecid Efendi Mansion (Istanbul, 2022) ; "Against Nature", MO.CO. Panacée  (Montpellier, 2022) ; "Le Vent se lève", MAC VAL (Val de Marne, 2020) ; "Sculptures infinies : From the  Antique Cast to the 3D Scan", Fondation Calouste Gulbenkian (Lisbonne, 2020) & École Nationale  Supérieure des Beaux-Arts de Paris (Paris, 2019) ; "Metamorphosis, Art in Europe Now" et Fondation  Cartier (Paris, 2019) entre autres. Elle a contribué à l'installation du nouvel espace "Toguna" au Palais  de Tokyo (2018), a collaboré avec la Maison Chloé, (2017-2018) et a été lauréate de la bourse et de la  résidence LVMH Métiers d'Art (2018). Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques, notamment le Fonds national d'art contemporain, le Fonds municipal d'art contemporain  de la Ville de Paris, le FRAC Bretagne, le Centro de Arte Dos de Mayo Madrid et le MAC VAL. 

Marion Verboom (1983) vit et travaille à Paris.