ÖZLEM ALTIN

Les recherches d'Özlem Altin se concentrent sur les articulations entre les parties inanimées du corps  et l'artefact en mouvement. Ses collages et constellations photographiques étudient les  compatibilités, les traductions et les adaptations entre le corps humain, les parties animales et  végétales, les objets culturels et le langage. Lorsqu'elle découpe, dissimule, reproduit et peint par-dessus des couches d'images d'archives, l'interaction entre les figures en retrait et un arrière-plan en  saillie souligne un état d'entre-deux qui place chaque élément dans une tension dynamique entre la  potentialité et l'actualité.  

Constituant une archive de ses propres photographies et d'images trouvées, y compris des œuvres  d'autres artistes et du matériel provenant de collections de musées, Özlem Altin active de manière  sélective l'imagerie par le biais de collages, de photographies et de peintures. Abolissant toute  hiérarchie au sein du matériel source, elle développe une sémantique visuelle hautement associative  qui se concentre sur les gestes en tant qu'abstractions. 

En traçant le contour des images à l'encre et à la peinture, Altin isole des fragments - bras et mains  humains, plantes et hérons, monstres et figures fantomatiques - de leur contexte d'origine et les fait  renaître dans un nouveau vocabulaire mythologique qui dissout la frontière entre l'organique et  l'artefact, le spectral et le physique. Peintes à la main, ces marques mettent en scène une rencontre  entre l'indexation de la capture photographique et les qualités somatiques associées au toucher.  

Concomitamment aux expositions, le livre fait partie intégrante de la recherche d'Altin et constitue un  support spatial et temporel dans lequel son travail se déploie. Ayant fondé Orient Press en 2007 en  tant que plateforme d'édition à Berlin, elle a créé et diffusé des livres d'artiste depuis les toutes  premières étapes de sa pratique, notamment Dance (Camera Austria, 2017) ; Umbra (2010) ; Survival  Of An Idea (2008) ; The Primitive Mentality (2007). 

Özlem Altin (née en 1977 à Goch, Allemagne) vit et travaille à Berlin.  Elle a étudié à l'ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten à Arnhem de 2000 à 2003 et au Piet Zwart  Institute à Rotterdam de 2004 à 2006. Parmi ses récentes expositions individuelles figurent Lens,  Merano Arte (Meran, 2019) ; Processing, Camera Austria, (Graz, 2017) ; Untitled (Touch or  Melancholy), Lentos, (Linz, 2016) ; No story, no, Witte de With, (Rotterdam, 2015). Son travail a été  inclus dans d'importantes expositions collectives telles que The Milk of Dreams, 59e exposition  internationale d'art de La Biennale di Venezia (2022) ; Tongues of Time, Villa Romana, (Florence,  2021) ; Companion Pieces : New Photography 2020, MoMA online (2020) ; Part of the Labyrinth,  Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg (Göteborg, 2019) ; The Seventh Continent,  16e Biennale d'Istanbul (2019) ; We don't need another hero, 10e Biennale de Berlin (2018) ; Beyond  Words, 4e Biennale de Mardin (2018) ; Cosmology of the Boundless, Museion Bolzano (2017). Özlem  Altin a reçu la bourse de travail du Stiftung Kunstfonds en 2022 et a été boursière de la Villa Romana,  à Florence, en 2020. En 2023, la ville de Berlin lui a décerné le Hannah Höch Foerderpreis et elle  bénéficiera à ce titre d’une exposition personnelle à la Berlinische Galerie en 2024.